16 septembre 2009 – 24 janvier 2010

Paul Wiedmer travaille comme sculpteur depuis les années soixante-dix. Ses moyens d’expression dès le début sont le feu et le fer; il a installé des musées du feu, construit des dragons de feu, organisé des autodafés.
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14 octobre 2009 – 17 janvier 2010

De la fin des années 1980 date l’extraordinaire groupe d’œuvres des «Gluts», assemblages d’éléments de ferraille peints et vernis. L’exposition présente un choix de 40 œuvres.
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14 octobre 2009 – 17 janvier 2010

D’importants prêts et des documents filmiques et photographiques illustrent la collaboration fascinante et variée du début des années 1960.
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13 mai – 30 août 2009

En 1991 eut lieu à la Neue Hofburg à Vienne l’exposition «Des robes telles des armures». Inspiré par l’éblouissante et inoubliable présentation de somptueuses armures de parade viennoises et de robes de gala du couturier Roberto Capucci, le projet actuel se propose de faire revivre la gloire du célèbre métier d’armurier dans un cadre plus étendu. Prenant en grande partie comme point de départ des armures de l’arsenal de Graz, exposées à côté de modèles de couturiers contemporains et d‘’accessoires de guerre‘ de Tinguely, Spoerri et Luginbühl, l’exposition célébrera sous forme de parodie l’histoire militaire (de 1315 à 1991) et la haute couture qui se porte comme une «deuxième peau». L’évolution depuis l’impressionnant artisanat d’art de l’armurier jusqu’à l’entourage du serrurier amateur éclairé que fut Tinguely aboutit à la question centrale de la «charnière» : la malléabilité du fer.
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4 février – 19 avril 2009

Le dessinateur et auteur de cartoons, éditeur et médiateur d’art Ted Scapa est également un collectionneur passionné d’œuvres non seulement de son ami Jean Tinguely, mais aussi de dessins et estampes de grand format de Tapiès à Immendorf et surtout d’art des peuples «outre-européens». Un bric-à-brac haut en couleurs qui correspond tout-à-fait à la créativité débordante et à l’énergie pétillante de l’artiste et de l’homme Scapa.
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11 février – 19 avril 2009

Les bicyclettes étaient un signe extérieur de richesse dans la société chinoise encore dans les années 1970. Celui qui en possédait une avait la possibilité de faire du commerce. Les tricycles servaient de cuisines mobiles, au transport du charbon, comme ateliers ou à l’enlèvement des ordures.
De nos jours, le vélo est de plus en plus rare dans les métropoles chinoises, et avec sa disparition se perd toute une culture de la rue. En tant que symboles du changement les vélos sont relégués au musée.
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19 septembre 2008 – 1 février 2009

Le Musée Tinguely présente cet automne la plus grande donation faite au musée depuis son inauguration en 1996: la donation de Christoph Aeppli comprend toutes les 43 têtes de bronze d’Eva Aeppli, ainsi que des œuvres de Niki de Saint Phalle et un important relief des années 50 de Jean Tinguely.
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22 octobre 2008 – 18 janvier 2009

Jürg Hassler construit des échiquiers et des pièces de jeu ; il réinvente ainsi l’ancien jeu d’échecs et lui restitue le côté ludique qui, selon lui, fait défaut au jeu d’échecs moderne. Le principe de base du jeu est de “n’avoir aucune obligation de devoir prouver quelque chose à quiconque, donner libre cours au plaisir du jeu, non pas pour gagner mais pour toujours inventer de nouvelles formes d’une dialectique de contrastes, accordant la priorité à la forme sur la couleur.”
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Programme spécial
Jürg Hassler sera présent dans l’exposition et animera des jeux d’échecs les dimanches suivants:

18 janvier 2009
De 11 h à 13 h
De 15 h à 17 h

28 mai – 14 septembre 2008

À la fois peintre, dessinateur et créateur d’installations, Pavel Schmidt s’intéresse à la manière dont notre société récupère les chefs-d’œuvre de l’art occidental pour en faire des copies falsificatrices et des produits de consommation. L’exposition réunit des sculptures, des peintures et des dessins ainsi que des installations de l’artiste dont les plus monumentales se réfèrent autant à l’architecture qu’aux collections du Musée – Niki de Saint Phalle tant à l’extérieur qu’à l’intérieur.
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24 mai – 10 août 2008
L'exposition sera prolongée d'une semaine jusqu'au dimanche, 17 août 2008.

Josef/Sepp/Sep(p)i Imhof, qui fut pendant de longues années l’assistant de Jean Tinguely, a été responsable depuis l’inauguration du Musée Tinguely et en tant que chef restaurateur, à côté d’innombrables autres taches, de l’entretien ainsi que de l’installation et désinstallation des machines-sculptures de l’artiste Suisse. En mai, Sepp prend une retraite bien méritée.
En guise d’adieu, il reçoit carte blanche pour présenter au Musée ce qui lui fait plaisir.
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5 mars – 29 juin 2008

En général, nous partons du principe que ce sont les artistes qui font de l’art. Mais que se passe-t-il lorsque ce sont des machines qui font de l’art ? Les artistes deviennent-ils ingénieurs ? Et si eux-mêmes manifestement ne sont plus acteurs, que cela signifie-t-il pour la création ? Quelles sont les conséquences en termes d’originalité et d’unicité de l’œuvre d’art ? Et qu’est alors cette œuvre d’art : la machine, le produit ou l’acte de production ? Quel rôle revient au spectateur lors de la production : interaction ou exclusion ? Prenant comme point de départ la machine à dessiner que Jean Tinguely a réalisée dans les années 1950, l’exposition conçue conjointement par la Schirn Kunsthalle Francfort et le Musée Tinguely présentera des « machines à faire de l’art » de différentes périodes jusqu’à l’époque contemporaine.
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16 janvier – 4 mai 2008

L’exposition Hannah Höch (1889–1978), fut conçue et organisée en collaboration avec la Berlinische Galerie qui gère les archives de l’artiste. L’exposition à Bâle recevra en outre le prêt d’importantes œuvres de collections particulières allemandes et suisses et sera ainsi la première présentation d’une certaine envergure de l’œuvre de l’unique femme du groupe Dada Berlin : l’exposition rassemble les collages et toiles des premières années de la période Dada qui suivit immédiatement la première guerre mondiale; des œuvres des années 1930 et ‘40, avec leur critique cryptique du régime hitlérien, et qui de ce fait furent longtemps tenues secrètes; et, pour finir, des œuvres tardives, moins connues, qui anticipent la Pop Art par leurs thèmes et leur palette éclatante, et qui traduisent le réaction de Höch face aux nouvelles découvertes scientifiques.
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12 septembre 2007 – 27 janvier 2008

L’artiste Max Ernst, né en 1891 à Brühl, près de Cologne, est mort en 1976 à Paris. L’exposition à Bâle rassemble quelque 150 de ses œuvres provenant de musées internationaux, de galeries et de collections privées, et dont certaines jusqu’ici ont été rarement – voire jamais – présentées en public.

Pour la première fois depuis des décennies, cette exposition offre à nouveau en Suisse un vaste panorama de l’œuvre protéiforme de cet artiste – tout à la fois peintre, concepteur de collages et sculpteur. Sa vie durant, Max Ernst a traité des grands thèmes – Eros, Thanatos, l’inconscient ou l’origine et la métamorphose de la nature –, en même temps que de la prise de possession et de l’appropriation de celle-ci par l’homme.

En pratiquant avec génie la transformation de techniques artistiques déjà connues et en recourant à des formes d’expression entièrement nouvelles – comme le collage, le grattage, le frottage et la décalcomanie –, tout en faisant référence à sa propre œuvre, Max Ernst a interrogé et révolutionné durablement le monde de l’art comme pratiquement aucun autre artiste du 20e siècle ne l’a fait.

Une restauration en direct – La métamorphose d’Ancolie
Au centre de l’exposition bâloise, on peut voir le tableau monumental intitulé Pétales et jardin de la nymphe Ancolie, œuvre conçue par l’artiste en 1934 sous la forme d’une fresque pour le « Corso-Dancing » à Zürich. Cette œuvre en provenance du Kunsthaus Zürich, dans laquelle se dissimule une figure féminine derrière de larges feuilles et des fleurs aux couleurs intenses, constitue une attraction toute particulière au sein de l’exposition bâloise, en ce sens qu’elle y sera restaurée dans un atelier en direct. Jour après jour, on pourra donc suivre la manière dont le tableau va ainsi retrouver la plénitude de son éclat originel.
« La restauration de Pétales et jardin de la nymphe Ancolie de Max Ernst, en prêt permanent du Kunsthaus Zürich au Musée Tinguely, bénéficie du soutien du Musée Tinguely, un pôle culturel de Roche, et de la Fondation BNP Paribas Suisse. »
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17 août – 2 décembre 2007

Présentation du livre et vernissage de l’exposition le 16 août 2007, 18 h

Au milieu des années 1970, Anita Neugebauer entreprend une démarche courageuse. La galeriste, née à Berlin en 1916, photographe de formation, inaugure à Bâle la première galerie en Suisse spécialisée dans la photographie.

Les 30 ans de la Galerie ‚photo art basel’ – à vrai dire le jubilé eut lieu déjà l’année dernière. Mais aujourd’hui aussi ce jubilé sera célébré avec un an de retard, comme à l’époque des 20 ans de la Galerie : « Des fleurs pour Anita »,  titre de l’exposition par laquelle Anita Neugebauer marqua les 21 ans de la galerie en 1997. 28 photographes, femmes et hommes, exposèrent des photos de fleurs les plus diverses en l’honneur de la galeriste.

Ce bouquet, nous le recomposons aujourd’hui de deux manières, mais en lui donnant le même titre: une exposition et une publication sur la photographie pour honorer l’engagement de la galeriste pour l’art de la photographie et pour documenter son activité sur le plan des expositions ainsi que sa collection. Un  choix d’œuvres de photographes internationaux des deux sexes, captent un moment d’histoire et illustrent la passion qu’elle eut sa vie durant pour le médium. Ainsi, l’existence de la galerie et la biographie de sa fondatrice se fondent pour donner une vue fascinante et vivante sur un monde en plein changement sur le plan de la technologie de l’image.

Livre: Alex Silber (Ed.) Blumen für Anita. Anita Neugebauer und die Galerie photo art basel. 2007. 148 pages avec plus de 100 illustrations en noir & blanc et en couleurs. Relié. (CHF 48.-/ € 33.50). Schwabe Verlag Basel

16 mai – 5 août 2007

Du 16 mai au 5 août 2007, le Musée Tinguely consacre une exposition à l’artiste suisse Alfred Hofkunst (1942-2004).  

L’artiste-graphiste Hofkunst n’était pas un maître dans son domaine seulement mais bien dans plusieurs domaines. Ainsi, l’exposition va-t-elle au-delà du cadre habituel d’un «hommage» afin de présenter les divers talents d’un artiste que l’on ne pouvait saisir globalement que par une visite de son atelier. L’humour, voire le rire, habite ces créations époustouflantes. Voilà une occasion de redécouvrir un œuvre qui s’étend des dessins hyperréalistes d’ampoules électriques et de stores jusqu’à la production artistique de sac à poubelles.
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4 avril – 5 août 2007

Le Musée Tinguely présente pour la première fois une exposition extensive consacrée à L’internationale Situationniste qui fut fondée le 28 juillet 1957. Pour célébrer les 50 ans de sa fondation, environ 400 œuvres arracheront à l’oubli et illustreront ce dernier grand mouvement d’avant-garde composé de 72 artistes et avec des sections en Allemagne, aux Pays-Bas, en Amérique, en Afrique du Nord et ailleurs.
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14 février – 29 avril 2007

Après ses années d’apprentissage à Fribourg et à Berne, suivies de quelques années en tant que photographe indépendant, le photographe bâlois Kurt Wyss (*Bâle, 1936) occupa depuis le milieu des années soixante le poste de chef de la rédaction photographique à la National-Zeitung, et par la suite, jusqu’à sa retraite, celui d’éditeur et photographe de la Basler Zeitung.

Reporter de journal, Kurt Wyss photographia le quotidien mais aussi l’insolite. Et à côté de son activité de photographe de presse il manifesta un grand intérêt pour le monde des arts : ses photos de divers artistes, dont Jean Dubufet et Jean Tinguely, et écrivains sont présentées dans de nombreuses expositions individuelles et collectives. Ses chroniques photographiques sur des thèmes variées, par exemple la migration en Suisse, sont publiées dans maints livres et recueils.

L’exposition au Musée Tinguely présente une vue d’ensemble sur l’œuvre de Kurt Wyss.
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29 août 2006 – 4 mars 2007

Une collaboration entre le Sprengel Museum Hannover et le Musée Tinguely, Bâle, avec le soutien de la Niki Charitable Art Foundation, San Diego.

L’exposition célèbre Niki de Saint Phalle (1930-2002) et Jean Tinguely (1925-1991) et leur  étroite association qui est reflétée tant dans leurs créations individuelles que dans leurs collaborations. C’est une exposition consacrée au « Bonnie et Clyde des arts » ainsi qu’ils furent présentés sur un programme télévisé au Etats-Unis en 1962, un des couples les plus notoires et flamboyants de l’art moderne.

L’exposition se compose de trois sections : Les artistes, La collaboration, L’amour.
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22 septembre – 21 janvier 2007

Une exposition au Musée Tinguely documente la contribution de Roche à l’art, à l’architecture et à la culture contemporains.

Roche est non seulement une firme mondiale sur le plan de la santé et l’un des importants employeurs dans la région de Bâle, mais aussi, dès sa fondation, un des mécènes de premier plan de l’art, l’architecture et de la culture contemporains. Cette exposition organisée à l’occasion des journées ‘portes ouvertes’ chez Roche les 23 et 24 septembre souligne la polyvalence de la contribution de Roche.

22 septembre – 22 octobre 2006

Une exposition au Musée Tinguely documente la contribution de Roche à l’art, à l’architecture et à la culture contemporains.

Roche est non seulement une firme mondiale sur le plan de la santé et l’un des importants employeurs dans la région de Bâle, mais aussi, dès sa fondation, un des mécènes de premier plan de l’art, l’architecture et de la culture contemporains. Cette exposition organisée à l’occasion des journées ‘portes ouvertes’ chez Roche les 23 et 24 septembre souligne la polyvalence de la contribution de Roche.

28 avril – 27 août 2006

La Fondation Paul Sacher, en collaboration avec le Musée Tinguely, présente une exposition consacrée à l’un des compositeurs les plus marquants du 20e siècle, qui fut proche d’artistes et écrivains tels Antonin Artaud, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Le Corbusier, Henri Michaux, Henry Miller, Joan Miró et Man Ray. Varèse fut l’explorateur inégalé de nouvelles sphères sonores, tirant parti de notions restées jusqu’alors l’apanage du domaine acoustique. L’exposition présente pour la première fois une vue d’ensemble de ses archives, et comprend en outre de nombreux prêts provenant de collections internationales.
Manuscrits musicaux et oeuvres d’art, illustrations sonores et concerts brossent un portrait vivant de ce compositeur majeur, qui influença plusieurs générations de musiciens, de Pierre Boulez à Frank Zappa.
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17 mai – 6 août 2006

Béatrice Helg est une photographe qui a développé son propre style. Construisant des espaces artificiels, elle conçoit des situations modèles dans son atelier – jouant avec les surfaces, avec l’arrière-plan, plaçant les objets au centre.
Une importance primordiale est accordée aux matériaux et avant tout au jeu de la lumière.
Accrochage au Musée Tinguely de 22 photos côte à côte avec les machines sculptures de Jean Tinguely.
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25 janvier – 2 may 2006

Durant cinquante ans, Eva Aeppli a conservé les documents qui lui étaient importants (lettres, manuscrits, estampes, photos, etc.) et que lui envoyaient ses amis – artistes, écrivains, chercheurs scientifiques ; elle conserva aussi son propre matériel dans de grands cartables qu’elle nomma «Livres de Vie». Ainsi, au cours de longues années, naquit une sorte d’«Autobiographie sans paroles». Certains de ses amis y ont contribué de manière importante, si bien que ces Livres de Vie sont aussi un document merveilleux et aussi très personnel sur l’art européen de l’après-guerre.
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21 septembre 2005 – 29 janvier 2006

En collaboration avec le Museum der Kulturen Basel, le Musée Tinguely présente la première rétrospective dans un musée d’art européen du peintre sur écorce australien John Mawurndjul.

L’évolution dans l’œuvre de John Mawurndjul depuis ses débuts en 1970 jusqu’à aujourd’hui contredit le préjugé profondément ancré en Europe qui dénie aux artistes indigènes une individualité personnalisée et une capacité d’innovation en dehors d’une autorité communautaire. En outre, il prouve par son œuvre que la confrontation avec la tradition peut être fructueuse, dès lors que la tradition n’est plus perçue tel un étroit corset, anonyme et inaltérable. Notre « traversée du temps en Australie du nord » nous mènera depuis les peintures rupestres vieilles de plus de 30 000 ans et qui marquent les sites sacrés des Aborigènes jusqu’au présent.
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9 mars – 26 juin 2005

L’exposition conjointement conçue et organisée par le Kunsthaus Graz et le Musée Tinguely Bâle s’interroge sur ce qui fait la singularité de la machine et des rapports que l’homme entretient avec elle en ce début du 21ème siècle. Elle s’interroge aussi sur la pertinence de l’art cinétique pour les artistes contemporains.
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21 janvier – 22 mai 2005

Le photographe mondialement connu de Magnum, René Burri (né en 1933), dont le portrait légendaire de Ché Guévara est devenue une icône de la photographie, a capté sur pellicule nombre d’artistes importants du 20ème siècle. Ami de Jean Tinguely, le grand photographe a réalisé plusieurs portraits individuels et reportages de l’artiste et son oeuvre entre 1967 et 1991. Appareil photographique en main, Burri observe l’artiste au travail dans son atelier à Soisy-sur-École et lors de la construction de la sculpture monumentale « Le Cyclop », lui regardant carrément par-dessus l’épaule. Dans un cycle de photos montrant Tinguely installant ses œuvres à l’Exposition Universelle de Montréal, à Bâle ou à Venise, le photographe réussit à capter la spontanéité et l’essence de l’artiste – sa fascination pour le mouvement – dans des shoots presque cinématographiques.

Pour notre musée, René Burri a fait une sélection de ses photos en noir & blanc et en couleurs de Jean Tinguely et de ses amis artistes (dont par ex. Yves Klein) pour les présenter en une installation avec des reportages classiques et tirages grandeur nature.

Le film de Burri documentant l’installation de la rétrospective Tinguely en 1972 au Kunsthalle de Bâle viendra compléter la présentation.

Une exposition née de la collaboration entre le Musée Tinguely et Magnum Photos.
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21 septembre 2004 – 16/23 janvier 2005

L’exposition Three Islands au Musée Tinguely présente les oeuvres de trois artistes américains : Richard Stankiewicz, June Leaf, Robert Lax.
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6. Juni bis 31. Oktober 2004

Mit den farbigen Metall-Stelen von Gottfried Honegger zeigt das Museum Tinguely Werke, die einen bewussten Gegenpol zur chaotisch-künstlerischen Maschinenwelt Tinguely darstellen. Erstmals wird dabei der Solitude-Park aus Ausstellungsort genutzt.
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11. Juni bis 29. August 2004

100 Meter Sonnendeck: Im Auftrag von sun 21 hat der japanische Künstler Tadashi Kawamata am Kleinbasler Rheinufer eine Sonnenterrasse aus Holz eingerichtet. Die künstlerische Intervention lädt Passantinnen und Besucher dazu ein, an der Sonne Energie zu tanken. Das Museum Tinguely zeigt unter dem Titel "Process and Documents" eine Begleitausstellung, in der Kawamata den Entstehungsprozess und die Hintergrundgedanken seiner Installation dokumentiert.

1. Mai bis 22. August 2004

Die Ausstellung im Museum Tinguely ermöglicht mit rund 150 Leihgaben aus internationalen Museen und vielen, sehr selten gezeigten Werken aus Privatbesitz zum ersten Mal seit 1971 in der Schweiz wieder einen Einblick in das originäre Werk von Kurt Schwitters (geb. 1887 in Hannover, gest. 1948 im englischen Exil in Ambleside).
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1. Mai bis 22. August 2004

Begleitend zur Schwitters-Ausstellung, zu der auch die Kulturstationen Tinguelys präsentiert werden, zeigt das Museum Tinguely Werke des Art-Brut-Künstlers Giovanni Battista Podestà (1895 – 1976). Jean Tinguely sammelte selbst die Werke des italienischen Bildhauers und stellte sie im Cyclop, der riesigen begehbaren Kopfplastik im Wald von Milly-la-Fôret, aus.
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18. Mai bis 22. August 2004

Ein kleines Warenhaus im südfranzösischen Dorf Mugron hat nach seiner Schliessung fast 30 Jahre unverändert überdauert. Die Ausstellung stellt diesen Laden nun als dreidimensionales Zeitdokument bzw. als grosses Stilleben ins Rampenlicht.
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22. Oktober 2003 bis 2. Mai 2004

Dr. Franz Meyer, ehemaliger Direktor der Berner Kunsthalle (1955–1961) und der Öffentlichen Kunstsammlung Basel (1962–1980) schenkte dem Museum Tinguely ein ausserordentliches Konvolut an Autografen, collagierten Briefzeichnungen und weiteren Memorabilien von Jean Tinguely. Diese grosszügige Schenkung ist vom 21. Oktober 2003 bis zum 2. Mai 2004 in einer Kabinett-Ausstellung zu sehen.
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21. September 2003 bis 14. März 2004

Die Ausstellung in Basel zeigt in einem Querschnitt das gesamte Schaffen des vielseitigen Künstlers. Neben Gross- Eisen-Plastiken wie dem jüngsten Atlas ZWILLING, zwei BOSS-Skulpturen oder dem ROSS- ALTAR sind auch seine monumentalen farbigen Holzskulpturen präsent. Die Modelle der Verbrennungen sind ebenso Teil der Ausstellung wie seine Tagebücher. Die Druckgraphik wie auch das zeichnerische Oeuvre begleiten die Präsentation der Skulpturen. Eine besondere Rolle spielt in der Ausstellung aber auch die Beziehung Luginbühls zu Jean Tinguely.
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12. April bis 28. September 2003

Das Museum Tinguely zeigt zweihundert Werke des rusischen Künstlers Iwan Puni aus der Sammlung Herrman Berninger und internationalen Museums- sammlungen. Eine Auswahl von ca. vierhundert Fotografien der Fondation Herzog dokumentiert die Zeit kurz nach der Oktoberrevolution und der darauf folgenden Jahre in St. Petersburg.
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18. März bis 3. August 2003

Leonardo Bezzola begleitete Jean Tinguely während über 30 Jahren mit der Kamera. Er war der fotografische Chronist, der die Werke und Ausstellungen, aber auch die Person und das künstlerische wie private Umfeld von Jean Tinguely dokumentierte. Neben dieser Tätigkeit entstanden – oft auf Reisen – Fotografien von Land- schaften, Gebäuden, Autos und Menschen. Diesem "anderen" Leonardo Bezzola ist ein wichtiger Aus- stellungsteil gewidmet.
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11. September 2002 bis 23. März 2003

Im Zentrum der Ausstellung "Jean le Jeune" steht Jean Tinguelys 1954 bis 1959 entstandenes Frühwerk und es werden erstmals die frühen Jahre des Künstlers in Basel und Paris beleuchtet, in denen die Grundlagen für das gesamte folgende Schaffen gelegt wurden.
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14. November 2002 bis 16. Februar 2003

Miriam Tinguely, die Tochter von Eva Aeppli und Jean Tinguely, ist Künstlerin wie Ihre Eltern. Ihr Werk unter- scheidet sich allerdings in vielem, doch "so entfernt thematisch und mental Miriams Bildwelt von ihrer Mutter auch sein mag, sie ist ihr weit verwandter als Jeans fröhliche und tiefsinnige Maschinenkunst. Es ist die unsichtbare Textur, das heimliche Gewebe, das Mutter und Tochters Bildsprache verbindet, das Liniengeflecht, die Massierung der Striche."
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16. Juli 2002 bis 20. Oktober 2002

Robert Spreng erkannte als einer der ersten Schweizer Photographen, dass sich die Kunst des Lichtbildes von der Malerei lösen und zu einem eigenständigen künstlerischen Ausdruck finden muss. Bis zu der Auf- lösung seines Ateliers im Jahr 1967 schuf er zahllose Werke, die heute zu den Schönsten und Gesuchtesten in der Photographie der Neuen Sachlichkeit gehören – und auch zu den Seltensten, denn der Verbleib seines Nachlasses ist weitgehend ungeklärt. Spreng prägte die photographische Ästhetik unserer Zeit nachhaltig.
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20. März 2002 bis 30. Juni 2002

Duchamps Œuvre und seine Person nehmen in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts eine zentrale Rolle ein. Sein Einfluss wirkt bis in die Gegenwart hinein, indem er das Verhältnis der Kunst zum Leben, die Bedingungen ihrer Entstehung provokativ offengelegt und somit die Vorstellung vom Kunstwerk und ihrem Produzenten entscheidend verändert hat.
Die Ausstellung zeigt Duchamps Schaffen an aus- gesuchten Werken und konzentriert sich dabei vor allem auf die Aspekte, die das Schaffen von Jean Tinguely (1925-1991) nachhaltig geprägt haben: Mechanisches, Bewegung und Optisches, Spiel und Humor.
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26. September 2001 bis 17. Februar 2002

Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely lernten sich 1956 in Paris kennen und lebten seit 1960 zusammen, zuerst in Tinguelys Wohnatelier in der Pariser Impasse Ronsin, dann ab 1963 in der ehemaligen Auberge "Le Cheval Blanc" in Soisy-sur-Ecole. 1971 heiratete das Paar. Doch die beiden verband nicht nur eine Lebens-, sondern auch eine intensive, gleichberechtigte Arbeitsgemein- schaft, untereinander und mit anderen Künstlern.
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15. November 2000 bis 22. April 2001

Die Neupräsentation des „Mengele Totentanzes“ im Museum Jean Tinguely bildet die Gelegenheit, die Ver- ankerung von Tinguelys Gruppe in der jahrhunderte- langen Tradition des Totentanzes und verwandter Darstellungen mit zahlreichen Werken vom 15. bis zum 20. Jh. zu veranschaulichen, ganz gemäss Tinguelys Ausspruch: "In Basel lebte ich mit dem Totentanz."
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15. November 2000 - 22. April 2001

Nach der erfolgreichen Ausstellung "L'Esprit de Tinguely" im Kunstmuseum Wolfsburg sind neue Leihgaben in unserem Museum zu Gast. Neben einer neuen Präsentation der Maschinenskulpturen der Sammlung wird der Schwerpunkt vor allem auf Werke der 60er Jahre gelegt, die wichtige Etappen in der künstlerischen Entwicklung von Jean Tinguely markieren. In einem neu konzipierten Videoraum werden Filmdokumente über seine Aktionen mit autodestruktiven Konstruktionen der frühen 60er Jahre wie Homage to New York und Study for an End of the World No. 2 gezeigt. Zu sehen und zu erleben sind Balubas, Totems und Radioskulpturen, die für die Assemblage-Technik, für die Wiederverwendung von Fundobjekten und Schrott stehen. An den Arbeiten von 1963 wie Mautz zeichnet sich Tinguelys Entwicklung hin zu den vollständig schwarz bemalten Bascule- und Eos-Skulpturen bereits ab. Hier werden aus Schrott Kunstwerke, deren einheitliche Erscheinung und Wirkung wieder viel stärker der klassischen Skulptur entspricht. Es entstehen in sich geschlossene, zum Teil monumentale Werke, deren Konturen in einen spannungsvollen Dialog mit dem Umraum treten.

17. Mai 2000 bis 15. Oktober 2000

Im Museum Jean Tinguely Basel sind vom 17. Mai bis zum 15. Oktober Werke des 1940 geborenen Künstlers Panamarenko zu sehen. Die Ausstellung bietet eine seltene Gelegenheit, das Werk des Belgiers wieder einmal in der Schweiz zu sehen. Als Künstler, Ingenieur, Poet, Physiker, Erfinder und Visionär zugleich vertritt Panamarenko in der zeitgenössischen Kunst eine aus- serordentliche und nur schwer einzuordnende Position. Seine poetischen Konstruktionen von oft monumentalen Ausmassen sind künstlerisches und technisches Ex- periment zugleich. Sie können zahlreiche Formen annehmen: Flugzeuge, fliegende Untertassen, Auto- mobile, Unterseeboote - Maschinen, die gleichermassen spielerisch wie ehrfurchtgebietend sind.
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