Jean Tinguely bei der Materialsuche in Paris 1960

Jean Tinguely à la recherche des materiaux, Paris, 1960, photo : inconnu

La roue = c'est tout
Présentation de la collection du Musée Tinguely

8 février 2023 – 2028

Selon Tinguely, « nous vivons dans une civilisation de la roue ». Le rapport entre l’homme et la machine détermine encore notre vie aujourd’hui, de même que les dépendances en résultant, que Tinguely se plut à déconstruire. Pour la première fois depuis la création du musée, l’ensemble de la collection d’œuvres enrichie de l’artiste est de nouveau exposé dans la grande halle. Un parcours d’exposition éclectique aux nombreuses activités participatives permet de découvrir son œuvre de jeunesse empreinte de fragilité et de poésie, les actions explosives et les collaborations des années 1960, ainsi que ses dernières œuvres musicales et monumentales plus sombres.

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#larouecesttout #tinguely @museumtinguely

Nicolas Darrot, Yuki Otoko, 2025 (détail). Courtesy the artist et Galerie C, photo: Nicolas Darrot

Nicolas Darrot. Fuzzy Logic

5 mars 2026 - 7 mars 2027

 

Fuzzy Logic (la logique floue), un type d'intelligence artificielle permettant aux ordinateurs de traiter des concepts flous, imite le raisonnement humain. Elle ne se contente pas du binaire strict 1 (oui, vrai) ou 0 (non, faux), mais utilise des gradations pour décrire des états comme chaud ou froid, de manière linguistique plutôt que strictement mathématique. Les personnages de la logique floue ( Fuzzy Logic ) de Nicolas Darrot sont pleins d'insécurités et de sautes d'humeur ; leur danse est spontanée, leur jeu d'acteur complexe, leur talent imparfait.

 

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#fuyyzlogic @ndarrot

Zilla Leutenegger, New Balance, 2022. Courtesy the artist and Galerie Peter Kilchmann, Zurich, Paris 

Zilla Leutenegger
ZWISCHENRAUM / HINDURCHZUSCHAUN

23 septembre 2026 – 7 mars 2027

 

Un aperçu par l'entrebâillement de la porte, un bruit sous l'escalier, une ombre dans les chevrons : on dirait que quelqu'un a emménagé dans le musée. Les installations multimédias de Zilla Leutenegger, Zwischenraum / Hindurchzuschaun, sont des fragments d'architecture habitée et des esquisses de vie. Ces fragments entre les choses racontent non seulement de courtes histoires poétiques, mais invitent aussi à redécouvrir le musée – et à le regarder sous un autre angle.
 

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#spacesbetween @zilla_leutenegger

© Claudiabasel

Les témoins oculistes. La vue dans l’art

2 décembre 2026 – 9 mai 2027

 

Le Musée Tinguely poursuit son cycle consacré aux sens humains à travers les arts. L’exposition collective sur la vue présente des œuvres d’art de différents médiums, de la période baroque à l’époque contemporaine, qui proposent une diversité d’expériences visuelles surprenantes. Lorsque nous regardons de l’art, nous sommes inévitablement confrontés aux prémisses de notre perception visuelle : à la synergie de la lumière, de l’obscurité, de la couleur, du mouvement et de l’espace. Depuis des siècles, les artistes éprouvent des techniques, des mécanismes et des appareillages, afin d’interroger et de réinventer les conditions, empreintes de facteurs culturels, du vécu optique de notre environnement ainsi que sa représentation dans l’art. Souvent, ils troublent délibérément notre vision commune de la réalité en intégrant dans leurs œuvres des éléments perturbateurs et des illusions à l’instar de déformations, inversions ou reflets.

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#temoinsoculistes #sightinart

Irma Hünerfauth, Krieg – auch Tiere leiden (Sprechender Kasten), 1981, © Irma Hünerfauth Estate; photo: Stephen James, courtesy Arcadia Missa, London

Irma Hünerfauth

24 mars – 5 septembre 2027

 

L’exposition se consacre à l’œuvre novatrice de l’artiste munichoise Irma Hünerfauth (1907–1998) et met en lumière ses boîtes-objets interactives des années 1970 et 1980. Après s’être formée à la peinture, Hünerfauth délaisse la toile à la fin des années 1960 pour travailler avec des objets trouvés, le mouvement et le son. Ses Vibrationsobjekte (Objets vibration) et ses Sprechenden Kästen (Boîtes parlantes) engendrent des espaces miniatures à partir de fils métalliques, de composants électroniques et de voix enregistrées, que le public peut actionner. Si certaines de ses œuvres allient abstraction et jeu, d’autres abordent de manière critique des thèmes sociétaux tels que la guerre, les ravages écologiques et la solitude. À ces deux séries d’œuvres s’ajoute une sélection de peintures, de gravures et de documents d’archives qui soulignent l’approche expérimentale de la matière propre à l’artiste et offrent un aperçu de son évolution artistique.

Agnieszka Kurant, Uncomputables (Detail), 2026. Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery; photo: Alex Yudzon

Agnieszka Kurant. Singular Plural

9 juin – 7 novembre 2027 

Jardins chimiques, sculptures édifiées par des termites, langues artificielles, organismes IA en évolution et deux caméléons à la couleur de peau pilotée par la foule : dans sa vaste exposition personnelle au Musée Tinguely, Agnieszka Kurant explore la manière dont les formes – des minéraux aux signes – émergent de l’agentivité collective. À la croisée de la science, de la technologie et de la philosophie, l’artiste conceptuelle sonde les transformations de la subjectivité humaine au sein du capitalisme numérique.