Jean Tinguely bei der Materialsuche in Paris 1960

Jean Tinguely bei der Materialsuche, Paris, 1960, Foto: Unbekannt

La roue = c'est tout
Sammlungspräsentation

8. Februar 2023 – 2026

Laut Tinguely ‘leben wir in einer Räderzivilisation’. So sind das Verhältnis von Mensch und Maschine und die daraus resultierenden Abhängigkeiten, die Tinguely lustvoll dekonstruierte, auch heute noch prägend für unser Leben. Erstmals seit der Gründung des Museums wird die gewachsene Werksammlung des Künstlers wieder in der grossen Halle umfassend ausgestellt. Entdecken Sie das filigran-poetische Frühwerk, die explosiven Aktionen und Kollaborationen der 1960er Jahre und die musikalischen, monumentalen und düsteren Spätwerke in einem abwechslungsreichen Parcours, der viele Möglichkeiten zum Mitmachen bietet.

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#larouecesttout #tinguely @museumtinguely

Suzanne Lacy, De tu puño y letra (By Your Own Hand) (2014-15/2019), Dokumentation Videodreh (2017). Courtesy the artist; Foto: Andres Molestina

Suzanne Lacy: By Your Own Hand

9. April – 7. September 2025

In ihrer Videoinstallation De tu puño y letra (By Your Own Hand) (2014–2015/2019) positioniert uns Suzanne Lacy mitten in einer Stierkampfarena und konfrontiert uns mit den erschütternden Zeugnissen brutaler geschlechtsspezifischer und häuslicher Gewalt. Die in Los Angeles lebende Künstlerin ist seit den 1970er Jahren eine Pionierin feministischer und aktivistischer Performancekunst sowie der Social Practice.

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#byyourownhand @suzanne.lacy

Bernhard Luginbühl und Jean Tinguely, Le Crocrodrome de Zig & Puce, 1977, 55 x 120 cm, überarbeiteter Ausstellungsflyer mit schwarzem Filzstift, Gouache und Collage © 2025 Pro Litteris, Zürich, Museum Tinguely, Basel, Schenkung Prof. Dr. Roland Bieber in Erinnerung an Karola Mertz-Bieber

Scream Machines – Kunst-Geisterbahn
von Rebecca Moss & Augustin Rebetez

22. Mai – 30. August 2025

Die von der britischen Künstlerin Rebecca Moss und dem Schweizer Künstler Augustin Rebetez gestaltete Grossinstallation Scream Machines ist auf dem Grundgerüst einer historischen Geisterbahn aufgebaut und nimmt die Besucher:innen auf einen kurzen Parcours durch eine immersive Kunstlandschaft mit. Sie erweist Tinguelys Werk Le Crocrodrome de Zig et Puce Referenz, die der Künstler 1977 zusammen mit Bernhard Luginbühl, Daniel Spoerri und Niki de Saint Phalle für die Eröffnung des Centre Pompidou in Paris geschaffen hat.

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#artghosttrain

Julian Charrière, Albedo, 2024. Copyright the artist; 2025 Prolitteris, Zürich

Julian Charrière. Midnight Zone

11. Juni – 2. November 2025

 

Ein zentrales Anliegen des französisch-schweizerischen Künstlers Julian Charrière ist die Frage, wie der Mensch die Welt bewohnt und wie sie wiederum uns bewohnt. In einer umfassenden Einzelausstellung präsentiert das Museum Tinguely Fotografien, Skulpturen, Installationen und neue Filmarbeiten, die sich mit unserer Beziehung zur Erde als einer Welt des Wassers auseinandersetzen – einem Element, das mit den Meeren, Seen, Flüssen und Eis den Grossteil unseres Planeten bedeckt. Damit ist es Lebensraum für eine Vielzahl von Organismen und beherbergt Kreislaufsysteme, die entscheidend für die Stabilität unseres Klimas sind. Die Ausstellung Midnight Zone beschäftigt sich mit diesen Ökosystemen unter Wasser. Vom Rhein bis hin zu fernen Ozeanen untersuchen Charrières Arbeiten die Komplexität des Wassers als elementares Medium, das der Willkür des Menschen unterworfen ist. Als Kaleidoskop reflektiert die Show alltägliche, sakrale,  politische und sinnliche Dimensionen und lädt ein, tief einzutauchen.

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#midnightzone @julian.charriere

Oliver Ressler, Footage der Neuproduktion für Scenes from the Invention of Democracy, Videostill, 2024, Copyright the artist

Oliver Ressler. Scenes from the Invention of Democracy

24. September 2025 – 1. März 2026
 

«What is Democracy?» Um diese Frage kreist Oliver Resslers gleichnamige Videoinstallation von 2009, für die er weltweit Aktivist:innen und Analyst:innen interviewte. Im Hinblick auf den Klimawandel und den Rechtsruck in Europa ist das Thema der politischen Partizipation weiterhin hochaktuell. Ressler begleitet Aktionen des zivilen Ungehorsams und gibt Einblick in deren Organisation. Auch seine neue, erstmals präsentierte Arbeit thematisiert Proteste. Der geplante Ausbau einer Auto-Teststrecke in Apulien bedroht einen Wald in der von Dürre geplagten Region.

Carl Cheng, Alternative TV #3, 1979. Courtesy the artist and Philip Martin Gallery, Los Angeles, photo: Ruben Diaz

Carl Cheng: Nature Never Loses

3. Dezember 2025 – 10. Mai 2026

Nature Never Loses umfasst sechs Jahrzehnte des zukunftsweisenden, die Genres sprengenden Werks des Künstlers Carl Cheng (*1942, San Francisco; lebt und arbeitet in Santa Monica). Nach seinem Studium der bildenden Kunst und des Industriedesigns entwickelte Cheng seine künstlerische Praxis erstmals in den 1960er Jahren in Südkalifornien, inmitten politischer Unruhen, einer interdisziplinären Kunstszene, einer boomenden Luft- und Raumfahrtindustrie der Nachkriegszeit und einer rasanten Veränderung der Landschaft. Sein sich ständig weiterentwickelndes Werk, das eine Vielzahl von Materialien und Medien umfasst, setzt sich mit Umweltveränderungen, der Bedeutung von Kunstinstitutionen für ihr Publikum und der Rolle der Technologie in der Gesellschaft auseinander – Themen von dringender Aktualität.

Die Ausstellung wird organisiert von Alex Klein, Head Curator & Director of Curatorial Affairs, The Contemporary Austin, in Zusammenarbeit mit dem Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Bonnefanten, Maastricht und Museum Tinguely, Basel.