Jean Tinguely bei der Materialsuche in Paris 1960

Jean Tinguely à la recherche des materiaux, Paris, 1960, photo : inconnu

La roue = c'est tout
Présentation de la collection du Musée Tinguely

8 février 2023 – 2026

Selon Tinguely, « nous vivons dans une civilisation de la roue ». Le rapport entre l’homme et la machine détermine encore notre vie aujourd’hui, de même que les dépendances en résultant, que Tinguely se plut à déconstruire. Pour la première fois depuis la création du musée, l’ensemble de la collection d’œuvres enrichie de l’artiste est de nouveau exposé dans la grande halle. Un parcours d’exposition éclectique aux nombreuses activités participatives permet de découvrir son œuvre de jeunesse empreinte de fragilité et de poésie, les actions explosives et les collaborations des années 1960, ainsi que ses dernières œuvres musicales et monumentales plus sombres.

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#larouecesttout #tinguely @museumtinguely

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Rotozaza III de Jean Tinguely en vitrine du grand magasin Loeb à Berne, octobre 1969
© Staatsarchiv des Kantons Bern, photo: Fredo Meyer-Henn

Fresh Window. Art & vitrines

4 décembre 2024 – 11 mai 2025

L’histoire de la décoration de vitrines et celle de l’art visuel sont étroitement liées depuis des décennies. Outre Jean Tinguely, de nombreux.ses artistes ont donné de l’élan à la conception de vitrines. D’un autre côté, la vitrine constitue un motif récurrent d’œuvres d’art et sert de scène à des performances et des actions. L’exposition met en lumière cette relation mouvementée des débuts jusqu’à nos jours. Elle s’étend à l’espace urbain à travers des interventions artistiques dans les vitrines de magasins bâlois.

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#freshwindow

Suzanne Lacy, De tu puño y letra (By Your Own Hand), 2014-15/2019, Documentation of video shoot, 2017. Courtesy the artist; image by Andres Molestina

Suzanne Lacy: By Your Own Hand

9 avril – 7 septembre 2025

Dans son installation vidéo De tu puño y letra (By Your Own Hand ; 2014-2015/2019), Suzanne Lacy nous place au milieu de l’arène pour affronter les témoignages accablants de violences faites aux femmes. Basée à Los Angeles, l‘artiste est depuis les années 1970 une pionnière de la performance et des arts sociaux (social practice), féministes et activistes.

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#byyourownhand @suzanne.lacy

Bernhard Luginbühl et Jean Tinguely, Le Crocrodrome de Zig & Puce, 1977, 55 × 120 cm, dépliant d’exposition remanié au feutre noir, gouache et collage © 2025 Pro Litteris, Zurich, Musée Tinguely, Bâle, donation Prof Dr Roland Bieber en souvenir de Karola Mertz-Bieber

Scream Machines – Train fantôme
de Rebecca Moss & Augustin Rebetez

22 mai 2025 – 30 août 2025

L’installation d’envergure Scream Machines, conçue par les artistes britannique Rebecca Moss et suisse Augustin Rebetez, est conçue à partir de la structure d’un train fantôme historique et emmène les visiteur.ses dans un court parcours à travers un paysage artistique immersif. Il s’agit d’une référence à l’oeuvre Le Crocrodrome de Zig et Puce, que Tinguely avait créée en 1977 avec Bernhard Luginbühl, Daniel Spoerri et Niki de Saint Phalle pour l’ouverture du Centre Pompidou à Paris.

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#artghosttrain

Julian Charrière, Albedo, 2024. Copyright the artist; 2025 Prolitteris, Zürich

Julian Charrière. Midnight Zone

11 juin – 2 novembre 2025

 

L’une des préoccupations majeures de l’artiste franco-suisse Julian Charrière est de savoir comment l’être humain habite le monde et comment celui-ci nous habite à son tour. Dans une vaste exposition personnelle, le Musée Tinguely présente des photographies, des sculptures, des installations et de nouvelles œuvres cinématographiques qui traitent de notre relation avec la Terre en tant qu’univers fait d’eau – car cet élément recouvre la majeure partie de notre planète de mers, de lacs et de glace, à la fois habitat d’une myriade d’organismes et réceptacle de systèmes circulatoires essentiels à la stabilité de notre climat. L’exposition Midnight Zone s’intéresse à ces écologies sous-marines, à partir de la présence localement marquante du Rhin jusqu’aux océans lointains, explorant ainsi la complexité de l’eau en tant que milieu élémentaire touché par l’étiolement anthropique. Comme une réflexion sur le flux et la matérialité, sur la profondeur et le traitement politique, sur les dimensions à la fois séculières et sacrées, l’exposition agit à la manière d’un kaléidoscope et nous invite à l’immersion.

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#midnightzone @julian.charriere

Oliver Ressler, Footage of the new production for Scenes from the Invention of Democracy, Videostill, 2024, Copyright the artist

Oliver Ressler. Scenes from the Invention of Democracy

24 septembre 2025 – 1 mars 2026
 

« What is Democracy? » Cette question anime l’installation vidéo éponyme réalisée par Oliver Ressler en 2009, pour laquelle il a interviewé des activistes et des analystes dans le monde entier. Au regard du changement climatique et du glissement à droite de l’Europe, le thème de la participation politique demeure plus que d’actualité. En accompagnant des actions de désobéissance civile, Ressler donne un aperçu de leur organisation. Son dernier travail, présenté pour la première fois, traite également de protestations. L’expansion d’une piste d’essais automobiles prévue dans les Pouilles, en Italie, menace une forêt dans cette région frappée par la sécheresse.

Carl Cheng Nature Never Loses

Carl Cheng, Alternative TV #3, 1979. Courtesy the artist and Philip Martin Gallery, Los Angeles, photo: Ruben Diaz

Carl Cheng: Nature Never Loses

3 décembre 2025 – 10 may 2026
 

Nature Never Loses explore six décennies de la pratique visionnaire, défiant les genres de l’artiste Carl Cheng (*1942 à San Francisco, vit et travaille à Santa Monica), dont l’œuvre en constante évolution s’intéresse aux changements environnementaux, à l’importance des institutions artistiques pour leurs publics, et au rôle de la technologie dans la société. Son lexique innovateur comprend des sculptures photographiques, des 'outils artistiques' employés lors de la production d’œuvres d’art éphémères, des 'machines nature' qui anticipent un monde artificiel façonné par les humains, ainsi que des interventions extra-institutionnelles s’adressant à un large public. 

Carl Cheng: Nature Never Loses est organisé par Alex Klein, Head Curator & Director of Curatorial Affairs, The Contemporary Austin, en collaboration avec l’Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Bonnefanten, Maastricht et le Musée Tinguely.