Krištof Kintera. I AM NOT YOU

Krištof Kintera rentre en 1992 à l’Académie des Arts de Prague. cette année-là, soit trois ans après la chute du communisme, le pays qu’on appelait jusque-là encore la Tchécoslovaquie est divisé en deux États indépendants, la république tchèque et la Slovaquie. en 1999, Kintera termine sa formation à l’Académie de Prague, après avoir passé égale- ment des séjours d’études aux États-unis et en grande-Bretagne. Trois années durant, il se consacre intensément aux formes théâtrales et aux performances. Avec Jednotka / Unit, il fait partie depuis 1993 d’un groupe de théâtre avec lequel il monte plusieurs productions, que ce soit en salle (en 2001, il dessine le décor d’une performance non-verbale intitulée Passanger) ou dans la rue (en 2002, des comédiens transformés en Talkmen traversent la ville tels des robots parlants). À cette même époque, de 1999 à 2001, il est cofondateur et directeur artistique du centre multiculturel alternatif UNIVERSAL NOD. Un séjour d’études en 2003 – 2004 à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten d’Amsterdam marque la fin de son travail performatif. L’artiste continue néanmoins de se sentir appelé par l’espace public et l’impact social de ses œuvres. Pour Kintera, l’indifférence est inconcevable. Pendant ses années à l’Académie, il développe son œuvre sculpté et dessiné.

En 1997, Kintera pratique un jeu comparable autour de la question de l’art avec Appliances, des appareils électriques de différentes formes, avec câbles, carton d’emballage, mode d’emploi et maniement ergonomique, mais ne servant strictement à rien. Disposés sur les rayonnages d’un magasin d’électroménager, les appareils ne se remarquent pas ni ne se démarquent. Ils s’insèrent discrètement parmi les sèche-Che- veux, les fers à repasser et les mixeurs. Kintera aborde le monde des marchandises avec une ironie farceuse.


Revolution voit le jour en 2005, après le séjour de Kintera à Amsterdam. Si les Talkmen réalisés entre 1999 et 2003 sous forme de sculptures étaient encore des petits personnages humains de moins d’un mètre de hauteur, immobiles et bavards, la figure de Revolution, identique dans la forme, est en revanche très mobile et se frappe la tête avec véhémence contre le mur. Cette révolution ne dévore pas ses propres enfants, elle se détruit elle-même – et le monde dans lequel elle est.
 

Lay down and shine (2009) fonctionne un peu comme ces propos laconiques : un réverbère a été tronçonné et allongé à terre dans le parc du musée où il illumine. d’une part, donc, le paradoxe de cet éclairage détruit qui continue d’éclairer – d’autre part, il s’avère que le processus manifeste de destruction contient ici une valeur esthétique ajoutée. Du mobilier urbain devient soudain sculpture et, ainsi, une instance formelle qui se remarque.


My Light is Your Life (model : Shiva Samurai 15kw / 50Hz) est une sculpture que Kintera a conçue en 2009 et qu’il a recréée pour l’exposition au Musée Tinguely. Il s’agit d’une figure faite d’ampoules et de spots lumineux, qui respire, éclaire et produit aussi de la chaleur, tout en semblant coexister avec le bâtiment dans lequel elle se trouve. Lorsqu’elle brille, elle devient partie intégrante de la salle, mais, en même temps, elle lui enlève tellement d’énergie que la sculpture domine le tout. Shiva Samurai est une œuvre presque contemplative...