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    • Temitayo Ogunbiyi

    Temitayo Ogunbiyi, «You will hands up» (Detail), 2019, Varnished Japanese ink and acrylic on found fabric 54 x 34.8 in © Courtesy the artist

    Temitayo Ogunbiyi
    You will follow the Rhein and compose play

    18 octobre 2023 – 14 janvier 2024

    Playground Installation dans le Parc Solitude à partir du 21 mai 2023

    L’artiste Temitayo Ogunbiyi (vit à Lagos, Nigéria) explore le potentiel de l’interaction ludique afin d’étudier des thèmes comme la migration et les échanges, mais aussi les cultures matérielles et sociales. À partir de mai 2023, un « playground » sera aménagé dans le parc  Solitude et propose au public d’escalader, d’avancer à la force des bras et de jouer. Ce travail réunit Lagos et Bâle : les formes des barres en acier dessinent les routes reliant les deux villes entre elles. En octobre, une exposition multimédiale présentera des travaux sur papier et des installations musicales interactives au sein du musée.

    Temitayo Ogunbiyi, You will find a spirit within all that is living, 2019 Varnished Japanese ink and acrylic on found fabric, 54 x 34.8 in © Courtesy the artist

    Temitayo Ogunbiyi, You will find a spirit within all that is living, 2019 Varnished Japanese ink and acrylic on found fabric, 54 x 34.8 in © Courtesy the artist

    Temitayo Ogunbiyi vit depuis plus de dix ans à Lagos au Nigéria. Née en 1984 à Rochester dans l’État de New York, elle a grandi à Gwynedd en Pennsylvanie. En 2006, elle obtient un bachelor à la Princeton University du New Jersey, puis un master en Curatorial Studies and Critical Art Theory à la Columbia University de New York en 2011. Depuis, ses travaux ont été présentés dans de nombreuses expositions à Saint-Louis, Lagos, Londres, Brooklyn, Perm, Bratislava et Naples, ainsi qu’à la Biennale de Berlin et à Eindhoven en 2022. L’artiste a reçu de nombreuses bourses et récompenses, dont un Smithsonian Artist in Research Fellowship et un Ford Foundation Fellowship.

    Artiste également curatrice, Temitayo Ogunbiyi explore le potentiel de l’interaction ludique afin d’étudier des thèmes comme les migrations et les échanges, mais aussi les cultures matérielles et sociales. Elle développe celle-ci à partir de modèles de pensée situés au croisement de l’environnement, des origines et de la représentation. Elle fait dialoguer actualité mondiale, histoires anthropologiques et cultures botaniques. Les systèmes saisissant, transmettant et dirigeant les déplacements de personnes et de marchandises constituent souvent l’objet de ses recherches. Son travail se matérialise dans des dessins, peintures, sculptures et installations.

    playground

    Temitayo Ogunbiyi, You will follow the Rhein and compose play, 2023, Museum Tinguely

    Temitayo Ogunbiyi a conçu sa première exposition en Suisse You will follow the Rhein and compose play en deux parties. La première présente une structure de jeu interactive en plein air composée de fibres végétales enroulées autour de barres d’acier. Les formes de celles-ci, inspirées par des plantes et des mèches de cheveux, représentent des lignes reliant Bâle à Lagos ainsi que différentes communautés bâloises entre elles. L’artiste voit dans le dispositif expérimental ouvert d’un terrain de jeu la possibilité pour les enfants et les adultes de réaliser de nouvelles expériences, de repenser la manière dont les corps se déplacent dans le monde et de multiplier les interactions sociales.

    Dans la seconde partie de l’exposition, Temitayo Ogunbiyi présente son instrument de musique le plus ambitieux jusqu’ici et intègre de nouvelles stratégies de création sonore à travers sa forme lyrique. Composé de barres en laiton courbées ainsi que de casseroles et d’ustensiles de cuisine en bois acquis par l’artiste à Bâle, cet instrument explore les liens entre Bâle et différents pays européens, ainsi que les migrations de personnes d’autres origines vers Bâle. Ces deux références sont suggérées par les contours des lignes en laiton et des ustensiles de cuisine selectionnés. Parallèlement à son instrument immersif, l’artiste tente de déconstruire et de réutiliser des éléments de design se rapportant à ses précédents terrains de jeu. Cette partie de l’exposition présente également pour la première fois au public des travaux sur papier ayant contribué à la conception de terrains de jeu, ainsi que des peintures qui continuent à aider l’artiste dans l’utilisation des lignes et des traces. Cette partie de l’exposition occupera quatre salles du musée.

    Temitayo Ogunbiyi, Suonerai nel quotidiando, accelerando, 2021 Brass, concrete, bronze and olive wood spoons, dimensions variable Commissioned by Fondazione Donnaregina for contemporary art, Naples

    Temitayo Ogunbiyi, Suonerai nel quotidiando, accelerando, 2021 Brass, concrete, bronze and olive wood spoons, dimensions variable Commissioned by Fondazione Donnaregina for contemporary art, Naples

    Temitayo Ogunbiyi, You will peel in patience and indulge in the sweetest bursts and seedlings, 2022 Acrylic and pencil on herbarium paper 16.5 x 11.5 in © Courtesy the artist

    Temitayo Ogunbiyi, You will peel in patience and indulge in the sweetest bursts and seedlings, 2022 Acrylic and pencil on herbarium paper 16.5 x 11.5 in © Courtesy the artist

    L'exposition est créée en collaboration avec Culturescapes 2023 Sahara, qui se concentre sur l'espace saharien en tant que lieu où il est possible de reconnecter et de réimaginer l’Afrique.

    Commissaire de l’exposition : Roland Wetzel
    Assistance : Tabea Panizzi

    En cooperation avec: 
    Blaukreuz-Brockenhallen, Basel, Reinach
    Brockenbude Glubos
    Hiob International