Fresh Window
Art & vitrines

À l’inverse, la vitrine est également reprise comme motif dans de nombreuses peintures, installations, sculptures, œuvres vidéo et séries photographiques, qui illustrent les qualités et les potentiels d’association qui lui sont inhérents. Richard Estes, Peter Blake et Ion Grigorescu ont abordé le monde coloré et luxuriant du capitalisme dans les années 1960 et 1970. La fonction séduisante des vitrines apparaît clairement dans la performance Lèche Vitrines (2020) de Martina Morger, qui traduit littéralement le terme français et « lèche » les vitrines de Paris. Avec les devantures couvertes de ses Store Fronts (1964-1968), Christo joue sur les notions de voyeurisme et les propriétés sculpturales de la vitrine. La maîtrise scénographique de l’artisanat décoratif traditionnel est reprise dans les Street Vitrines (2020) de l’Atelier E.B alias Beca Lipscombe et Lucy McKenzie mais aussi dans l’œuvre vidéo Did you know you have a broken glass in the window ? (2020) d’Anna Franceschini.

Les vitrines sont devenues intéressantes aussi pour les artistes de la performance et de l’action car elles permettent la monstration dans un endroit marquant. Elles ont souvent été le lieu d’interrogations sociopolitiques visant un public aussi large que possible. En octobre 1969, la Rotozaza III de Tinguely se déclenche dans la vitrine du grand magasin Loeb à Berne : la machine détruit de la vaisselle devant une foule de curieux·ses et critique ainsi de manière ludique la surconsommation dans le monde occidental. Vlasta Delimar ou María Teresa Hincapié utilisent la vitrine pour attirer l’attention sur les rôles traditionnels des femmes. En 1976, pour sa performance Role Exchange, Marina Abramović échange son lieu de travail avec une prostituée à Amsterdam et s’assoit à la fenêtre d’une maison close pendant deux heures. Ce faisant, elle questionne non seulement la valeur attribuée aux différentes activités, mais aussi les connotations morales de la vitrine.
 

Lynn Hershman Leeson a utilisé les vitrines du grand magasin Bonwit Teller en 1976 pour dresser un portrait de la ville de New York dans une installation multimédia. Les scènes, parcourues par un fil narratif, ne présentaient aucun objet à vendre, mais incitaient d’abord à la réflexion. En 1980, Sherrie Rabinowitz et Kit Galloway exploitaient les technologies les plus innovantes pour permettre aux passant·es devant une vitrine de New York d’échanger, grâce à une forme de visiophonie, avec des gens se baladant à Los Angeles. Leur œuvre Hole in Space montre à merveille le rôle que peut jouer la vitrine comme lieu d’interaction, de discussion, de rencontre.