Angelica Mesiti
Reverb

Angelica Mesiti
Reverb

18 mars – 30 août 2026

À une époque façonnée par les médias numériques, Reverb attire notre attention sur les formes physiques de la communication humaine. L’exposition réunit cinq oeuvres vidéo de l’artiste australienne Angelica Mesiti qui conjugue différentes disciplines avec poésie. Ces œuvres révèlent la grâce du quotidien et montrent comment les traditions culturelles, les rituels, la musique et les sons façonnent l’identité et favorisent l’esprit communautaire.

Angelica Mesiti (née en 1976, vit à Paris) mène un travail multidisciplinaire au croisement de la performance, du son et de la vidéo. Ses œuvres vidéos et ses installations rendent perceptibles des pratiques performatives : le son, le mouvement et les gestes servent de formes de communication non verbale et produisent des résonances entre les humains, les lieux et les pratiques culturelles. Ainsi, le titre de l’exposition ne se réfère pas seulement au phénomène acoustique du bruit – tout comme le son se propage et résonne, les idées et les informations se diffusent et retentissent par-delà l’espace et le temps.

Dans son travail le plus récent, l’installation vidéo à 7 canaux The Rites of When (2024), Mesiti réimagine des rituels sociaux en prenant pour point de départ d'anciennes coutumes qui suivent la nature et le cycle des saisons. Ces coutumes sont souvent étroitement liées à la connaissance des astres et aux mouvements du soleil et de la lune qui informaient jadis les calendriers tant des activités agricoles que des pratiques spirituelles. L’œuvre se divise en deux actes consacrés aux solstices d’hiver et d’été. Ils combinent des chorégraphies, des chœurs vocaux, des formes collectives de création sonore et des sons électroniques et questionnent le rôle des rituels à l’avenir. Face aux incertitudes écologiques engendrées par le changement climatique et l’impact humain sur l’environnement, et en regard du basculement sociétal qui conduit de plus en plus de personnes à vivre en milieu urbain et en espaces clos, l’œuvre The Rites of When explore de manière sensorielle et sensible de nouvelles formes possibles de l’être-ensemble.

A Hundred Years (2020) est une méditation silencieuse sur les traces laissées par la guerre, tant dans les paysages que dans les mémoires. Sur les champs de bataille de la Somme, le film suit le rythme des saisons – hiver, printemps, été, automne. Un siècle après la Première Guerre Mondiale, la nature a repris ses droits mais les cratères, tranchées et un arbre survivant subsistent comme des monuments commémoratifs. Figure centrale de l’oeuvre, un musicien déambule à l’infini en jouant un requiem pour les soldats morts au combat sur une « Tin Whistle » (flûte irlandaise). Sans héroïsme ni nationalisme, Mesiti aborde les conséquences écologiques des conflits, la culture de la mémoire et la force irrépressible du renouveau et de la renaissance.

Sidereal (2024) présente la performance de deux danseur·euses suspendus qui pivotent lentement l’un autour de l’autre. Entre gravité et apesanteur, leur chorégraphie évoque la trajectoire de corps célestes ou de satellites. Leurs interactions s’apparentent tantôt à un combat, tantôt à une entente harmonieuse. Ce travail fait référence au temps sidéral (sidereal time), une mesure astronomique du temps qui se fonde sur la rotation de la Terre par rapport à certaines étoiles et non au soleil. A l’aide d’un arrière-plan aux couleurs crépusculaires qui reflète les variations de la lumière au fil de la journée, associé à une composition sonore minimaliste, Sidereal crée un espace sensoriel entre le terrestre et le cosmique.

L’installation vidéo en trois parties Relay League (2017) repose sur le dernier message en morse émis par la marine française en 1997, qui a marqué le passage à la communication numérique. Dans la première vidéo, la suite de points et de traits est traduite par un percussionniste en un morceau de batterie. Celui-ci constitue à son tour la base de la chorégraphie d’un danseur dans la seconde partie. Dans la troisième vidéo, une danseuse transmet avec maîtrise les séquences de mouvement à son partenaire malvoyant à travers le toucher et des gestes. L’œuvre déploie ainsi une réflexion poétique sur les changements de communication et souligne l’importance des échanges corporels, immédiats, à un e époque où les codes automatiques ne cessent d’évoluer et de se renouveler.

Dans Prepared Piano for Movers (Haussmann) (2012), deux déménageurs transportent un piano à queue sur les six étages d’un immeuble parisien, tandis que retentit une composition d’aspect avant-gardiste soumise au hasard. Inspiré par John Cage, le piano à queue a été « préparé ». Des sons imprévisibles, percussifs, sont produits lors de chaque mouvement par des objets placés dans l’instrument. Conjuguée aux efforts laborieux des hommes, cette démarche produit une partition musicale qui révèle la grâce du quotidien.

Commissaire de l’exposition : Tabea Panizzi. Assistance : Maya Jung

Biographie Angelica Mesiti

Portrait Angelica Mesiti, photo : Pati Grabowicz

Angelica Mesiti (*1976) est originaire de Sydney. Elle vit et travaille à Paris. Ses installations sonores, ses performances et ses installations vidéo sont présentées dans le monde entier. En 2019, elle a représenté l’Australie à la 58e Biennale de Venise avec l’installation vidéo à trois canaux ASSEMBLY qui explore les notions de pluralité et de communication non linguistique. En 2024, elle a présenté The Rites of When, une commande d’envergure pour TANK de l’Art Gallery of New South Wales consacrée aux pratiques rituelles du renouveau saisonnier. En 2026, cette œuvre sera présentée au Musée Tinguely.

Depuis les années 2000, Mesiti est connue pour ses oeuvres visuelles et sonores qui sondent diverses formes d’expression individuelles et collectives : du langage des signes aux gestes chorégraphiques, en passant par le code morse ; des traditions musicales ancestrales et percussions corporelles jusqu’à la communication entre espèces non humaines. Parmi ses expositions personnelles récentes figurent Future Perfect Continuous (Arter, Istanbul, 2025), In the Round (Talbot Rice Gallery, Édimbourg 2021) et Mother Tongue (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, 2020). Après la Biennale de Venise, ASSEMBLY a notamment été exposée au Arnolfini Contemporary Art Centre à Bristol et à la National Gallery of Australia à Kamberri/Canberra. Mesiti a participé à de nombreuses biennales internationales dont celles de Venise, Singapour, Busan, Sydney, Istanbul, Sharjah et Kochi-Muziris. Depuis 2019, Angelica Mesiti est professeure d’atelier à l’École des Beaux-Arts de Paris.

Événements

Curator’s Tour
>> 19.03.2026, 19h00
Avec l'artiste et la conservatrice, en anglais
Entrée gratuite, sans réservation

Special | Visite guidée & danse Extra Muros
Angelica Mesiti meets Filipe Lourenço

>> 19.04.2026, 15h00
Guided tour with the artist and curator: Dance in Mesiti’s work (EN)
Entrée libre avec le billet Tanzhaus

>> 19.04.2026, 17h00 : Compagnie Filipe Lourenço: CHEB
Une rencontre entre des danses traditionnelles du Maghreb et des univers sonores de la pop, du rock, du funk et de l’électro.
Lieu : Tanzhaus Basel, Tarifs : 15/25/35 CHF

Tanzfest | Family programme
WunderWesen
>> 07.05. et 08.05.2026, 16h00, lieu : Solitude parc
Voyage interactif de danse et de musique pour les enfants dès 3 ans et leurs familles, dans le cadre du Tanzfest Région de Bâle.
Entrée gratuite, sans réservation

Danse | Physical Introduction
Des artistes LAB de la Kaserne invitent à découvrir l’exposition à travers la danse
>> 24.05.2026, 15h00 (avec Alma Toaspern)
>> 26.07.2026, 15h00 (avec Natascha Moschini)
Tarif : billet d'entrée, sans réservation

Danse | Extra Muros
Declan Whitaker. Away with the Faeries
>> 27.–31.05.2026, à 20h00, le dimanche à 16h00
Folklore irlandais et identité queer : Whitaker propose une réflexion sur la danse irlandaise entre hommage et rébellion.
Lieu : Kaserne Basel, Tarifs : 15/25/35 CHF

Dimanche en famille
>> 07.06.2026, 11h30 – 17h00
Drop-In Workshops. Les dimanches en famille sont des événements inclusifs.

Extra Muros | Encountering Localities
>> 22.08.2026, 14h00-18h00
En collaboration avec la coopérative agricole Plankton et le collectif NEXUS, nous nous penchons sur la notion de territorialité.
Lieu : champ de plankton, Bäumlihof, entrée gratuite, réservation >> ici, en allemand/anglais

Inclusive | Performance
Stilllaut
>> 23.08.2026, 15h00
Quand on voit avec les oreilles et qu’on entend avec les yeux – une performance autour de la musique et de la danse avec Lua Leirner et Christian Neff.
Tarif : billet d'entrée, sans réservation

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