Performances

Die Arbeit nimmt einerseits Bezug auf kunsthistorische Traditionen, etwa auf die moderne Avantgarde mit Oskar Schlemmers Das Triadische Ballett (1919–1922), dessen spielerischen Umgang mit geometrischen Formen im Zusammenhang mit Tanz und Performance die Künstlerin bereits als Schülerin in der Staatsgalerie Stuttgart entdeckten konnte. Ebenfalls wichtig sind Referenzen zur Performance der 1970er Jahre. Die sich gleichsam zu Flügeln ausfaltenden Akkordeons und der Balance und Körperbeherrschung erfordernde Rainmaker-Hut von Aladağs Arbeit verweisen insbesondere auf die Körperinstrumente Rebecca Horns (z. B. Weisser Körperfächer, Balancestab, beide 1972). Die dort verhandelten Fragen nach dem Verhältnis von Körper und Bewegung und den Potentialen von skulpturalen Körperergänzungen verfolgt Body Instruments im Hinblick auf Klang weiter.

Ihre Aktualität und Prägnanz erhält Body Instruments, indem Aladağ jene kunsthistorischen Ansätze und Formensprachen anwendet und zugleich mit historischen und gesellschaftlichen Bedeutungsdimension durchwirkt. So verweist die Arbeit auf die vielfältigen Traditionen von Klangerzeugung im öffentlichen Raum, die von mittelalterlichen Narrenschellen, das Märchen vom Rattenfänger, über sakrale wie profane Prozessionsbräuche bis hin zur modernen Strassenmusik reichen. Mit der Figur der Strassenmusikerin oder des Strassenmusikers werden zugleich auch Fragen nach sozialem Status und nach der gesellschaftlichen Verhandlung über die Nutzung des öffentlichen Raums aufgerufen. Mit Schellen, Akkordeon und den zwei verschiedenen Trommelformen vereint die Performance aus unterschiedlichen zeitlichen und räumlichen Kontexten stammende Instrumente. Ihr gemeinsames Charakteristikum ist, dass sie alle jenseits der klassischen Musik westlicher Prägung zu verorten sind. Im Zusammenspiel entsteht so ein Stück experimenteller Musik, das zwischen zwingend-notwendigen, beispielsweise beim Gehen erzeugten Tönen und bewusst eingesetzten Bewegungen und poetischen Klängen balanciert.
 

Credits
im Auftrag von Museum Tinguely, Basel im Rahmen von Museum Tinguely AHOY!
Konzept und Choreographie: Nevin Aladağ
Performer: Przemek Kamiński, Darko Radosavljev
Kuratorin Museum Tinguely: Dr. Sandra Beate Reimann
Produktionsmanager: Attila Gaspar

Bewegung und Zirkularität als Vorraussetzung unserer Existenz, symbolisch präsent als Sonne und Mond – letzterer wird im silbrigen, kreisrunden Tanzboden evoziert –, liegen dem präsentierten Reigen zugrunde. Körper, Skulptur und Gestirne verbinden sich in Tanz und Bewegung. Das Ewige und Permanente, wie sie die Himmelskörper repräsentieren, vereinigt sich mit dem Momentanen, dem zeitgenössischen Spektakel zu einer machine infernale.

Im Laufe der Performance agiert die Künstlerin mit verschiedenen Fundobjekten. Diese beginnen während der Aufführung wie zufällig eine installativen Assemblage zu bilden. Mit dem Begriff der Assemblage lässt sich zugleich auch die Konzeption des Stücks selbst beschreiben: Die einzelnen von Hominal selbst als Nummern bezeichneten Sequenzen fügen sich sukzessive zu einem bunten und doch stimmigen Gesamtbild einer bewegten und tragisch-komischen imaginären Welt: ein kosmischer Zirkus zwischen Show-Business und Avantgarde-Kunst.

Credits
im Auftrag von Museum Tinguely, Basel im Rahmen von Museum Tinguely AHOY!
Konzeption und Choreographie: Marie-Caroline Hominal
Performer*in: Marie-Caroline Hominal
Kuratorin Museum Tinguely: Dr. Sandra Beate Reimann
Produktionsmanager: Attila Gaspar

Der stechend scharfe und teils absurd komische Text mäandriert geleitet von Assoziationen inhaltlicher wie klanglautlicher Art ebenso wie von den Bewegungen der Spielenden. Immer wieder kommentiert die oder der andere wie ein «physisches Echo» gestisch die Erzählung oder greift ihre oder seine Gesten auf. Zusammengehalten wird diese Textur durch zwei stets wiederkehrenden gestische Elemente – eine Ruderbewegung und eine mit «Ahoi» kommentierte Armbewegung – sowie durch das am Boden applizierte Pentagramm, welches die Bewegungen der Schauspieler*innen im Raum leitet: Ein Hin und Her innerhalb der geschlossenen Figur des Kreises. Mit Kommentaren zu theatralen Elementen oder etwa zur Performance Art «more elegant, more intelligent ... than theater», bricht das Stück scheinbar mit dem Spiel und kommentiert sein Medium selbstreflexiv.

Verwebt in den Text hat die Künstlerin ihre prägnanten Metaphern und präzisen Analysen unserer gegenwärtigen Gesellschaft. Mit trockenem Humor und zugleich schmerzhaft lässt uns Cytter mit ihrem Stück auf unsere singularisierte und performative soziale Gegenwart blicken.

Credits
im Auftrag von Museum Tinguely, Basel im Rahmen von Museum Tinguely AHOY!
Text und Regie: Keren Cytter
Liedtexte: Keren Cytter
Liedkomposition: Andreas Schlaegel
Schauspieler*innen: Fernanda Farah und Damian Rebgetz
Kuratorin Museum Tinguely: Dr. Sandra Beate Reimann
Produktionsmanager: Attila Gaspar